古今融匯再續(xù)新傳奇 中國(guó)民樂(lè)進(jìn)入璀璨新時(shí)代

華陰老腔

澳門中樂(lè)團(tuán)

笛子演奏者戴亞

◎ 深圳特區(qū)報(bào)首席記者 楊媚

葡萄牙吉他曲與中國(guó)民歌混搭出“狂想曲”，陜西傳統(tǒng)地方戲與現(xiàn)代搖滾樂(lè)碰撞出新火花，以西方曲式結(jié)構(gòu)來(lái)豐富二胡、古箏等的樂(lè)曲創(chuàng)作……這就是即將在2018深圳“一帶一路”國(guó)際音樂(lè)季上奏響的“中國(guó)好聲音”。

以“聯(lián)接中外，溝通世界”為主題的2018深圳“一帶一路”國(guó)際音樂(lè)季，將于3月23日-4月29日在深圳音樂(lè)廳、深圳大劇院、保利劇院等多個(gè)主要?jiǎng)≡号e行。各國(guó)藝術(shù)家齊奏絲路樂(lè)章、世界文明互鑒并進(jìn)，這個(gè)音樂(lè)季既是展示各國(guó)音樂(lè)藝術(shù)成果的“大舞臺(tái)”，更是觀察中國(guó)民族音樂(lè)最新發(fā)展動(dòng)向的“瞭望塔”。從今年音樂(lè)季的節(jié)目選擇和內(nèi)容編排上我們可以發(fā)現(xiàn)，中國(guó)民樂(lè)已經(jīng)進(jìn)入了生機(jī)勃發(fā)的新時(shí)代。

趨勢(shì)1

古今融匯，時(shí)代氣息再續(xù)古箏新傳奇

“絲綢之路是用音樂(lè)鋪成的，在這條古道上，可以聽(tīng)到最美的音樂(lè)。”著名作曲家王洛賓這樣說(shuō)。

如今中國(guó)常見(jiàn)的民族樂(lè)器，有不少都是由絲綢之路傳入中原的，如流傳于波斯、阿拉伯的嗩吶，由印度經(jīng)龜茲傳入內(nèi)地的琵琶，從西域及邊疆少數(shù)民族地區(qū)傳入中原的胡琴等等，這些樂(lè)器傳入中原，又被中原文化影響而再造重生，極大地豐富了古今中華民族的音樂(lè)文化庫(kù)。

如何讓歷史悠久的民族器樂(lè)煥發(fā)新生？如何再續(xù)民族器樂(lè)傳奇？“一帶一路”音樂(lè)季中以“梅蘭竹菊”為題的民樂(lè)大師音樂(lè)會(huì)無(wú)疑是最佳“案例”。去年，6位頂級(jí)國(guó)樂(lè)大家聯(lián)袂獻(xiàn)藝，在深圳刮起“最炫民族風(fēng)”，并創(chuàng)造了票房奇跡。

今年，這一口碑之作升級(jí)成為“大國(guó)之音——梅蘭竹菊國(guó)樂(lè)八大家專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”，胡琴、古箏、笛子及嗩吶演奏大師宋飛、王中山、戴亞、劉英分別帶著自己的一位愛(ài)徒，音樂(lè)會(huì)曲目突出一個(gè)“新”字，多為新創(chuàng)作作品。

比如葉小綱創(chuàng)作于2001年的古箏獨(dú)奏曲《林泉》，作曲家的靈感源自宋代畫(huà)家郭熙的山水畫(huà)理論專著《林泉高致集》，以濃淡相宜的手法為聽(tīng)者展開(kāi)了一幅形態(tài)各異的“水”之畫(huà)卷。作品充分發(fā)揮了古箏所擅長(zhǎng)的“高山流水”式的流動(dòng)音響特質(zhì)，在保留民族調(diào)性的同時(shí)，又借鑒了西方傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)，深具現(xiàn)代氣息。

有不少樂(lè)評(píng)人認(rèn)為，《林泉》是現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作典范，其獨(dú)到之處在于不像傳統(tǒng)古箏樂(lè)曲那樣固守于地方色彩，從而讓音調(diào)風(fēng)格的民族特點(diǎn)向外延展，從而實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)意蘊(yùn)與現(xiàn)代氣息完美融合。

音樂(lè)會(huì)的其他幾首新曲目，均洋溢著時(shí)代氣息、現(xiàn)代思維，讓人耳目一新：?jiǎn)顓惹抖鼗突辍?，以絲綢之路文化為歷史參照，融入現(xiàn)代作曲技法，令人耳目一新；二胡獨(dú)奏曲《二胡隨想曲第五號(hào)——納西》，包含濃郁的西方現(xiàn)代音樂(lè)元素；笛子獨(dú)奏曲《胡旋舞》，以現(xiàn)代人的思維再現(xiàn)唐代西域風(fēng)情……

趨勢(shì)2

中西合璧，葡國(guó)吉他曲混搭中國(guó)民歌

說(shuō)到中國(guó)民樂(lè)的創(chuàng)新發(fā)展思路，專家學(xué)者口中都繞不開(kāi)“中西合璧”這個(gè)詞。中西合璧，不僅指一種作曲手法，更代表著放眼世界、胸懷未來(lái)的全新創(chuàng)作理念。

不少深圳觀眾還記得去年首屆“一帶一路”音樂(lè)季上香港中樂(lè)團(tuán)的“絲路幻想”音樂(lè)會(huì)。今年，又一支港澳地區(qū)的民族管弦樂(lè)團(tuán)——澳門中樂(lè)團(tuán)將帶來(lái)“京華國(guó)韻”音樂(lè)會(huì)，演繹中國(guó)民樂(lè)“古為今用、洋為中用”的最新實(shí)踐成果。

記者去年在“一帶一路”音樂(lè)季上專訪過(guò)香港中樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)兼首席指揮閻惠昌。他說(shuō)，“民族管弦樂(lè)隊(duì)”發(fā)源于上世紀(jì)20年代，形式上借鑒西方交響樂(lè)隊(duì)，使用的是本民族樂(lè)器。相比起過(guò)往的單樂(lè)器時(shí)代，樂(lè)隊(duì)的特色是古為今用的樂(lè)器編配、音色各異的樂(lè)器效果和“和諧”的交響性要求。

比如香港中樂(lè)團(tuán)就曾用西方薩克斯演繹絲綢古韻，以民族管弦樂(lè)彈奏《上海灘》等經(jīng)典港劇主題曲，還用傳說(shuō)中的唐代古韻開(kāi)啟古今繁榮盛世之旅……這種音樂(lè)創(chuàng)新不僅在華人圈子里頗受認(rèn)可，也深受世界各地觀眾喜愛(ài)。

今年登臺(tái)的澳門中樂(lè)團(tuán)，也將“中西合璧”進(jìn)行到底。他們不僅演奏《國(guó)風(fēng)》《絲綢之路》等民族管弦樂(lè)精品，還將帶來(lái)以澳門為題材的最新委約作品《澳門隨想曲》和廣受好評(píng)的《澳門狂想曲》。

其中的《澳門狂想曲》，原來(lái)是為澳門回歸而作的葡萄牙吉他與澳門中樂(lè)團(tuán)的一首作品。作曲家關(guān)廼忠以兩首葡國(guó)吉他曲和兩首中國(guó)民歌為素材，樂(lè)曲極富有葡國(guó)音樂(lè)情調(diào)，又有傳統(tǒng)廣東音樂(lè)的旋律，是兩種音樂(lè)文化合璧之典范，充分體現(xiàn)澳門中西文化融匯的特點(diǎn)。

在音樂(lè)會(huì)上，澳門中樂(lè)團(tuán)創(chuàng)新地用中國(guó)彈撥樂(lè)器柳琴來(lái)演奏葡萄牙吉他的獨(dú)奏部分，營(yíng)造出另外一番韻味。

趨勢(shì)3

走出“封閉圈”，華陰老腔碰撞現(xiàn)代搖滾

在民樂(lè)的傳承道路上，如何走出“封閉圈”，用現(xiàn)代化表現(xiàn)形式和傳播方式拓展受眾？這幾年，華陰老腔的成功給了我們很大啟示。

華陰老腔是中國(guó)最古老的戲曲之一，已有兩千年歷史，聲腔剛直高亢、磅礴豪邁，卻因表現(xiàn)形式單調(diào)長(zhǎng)期以來(lái)難以吸引觀眾。此外，長(zhǎng)久以來(lái)“只傳本宗本族本家男性”的家族化傳承方式，使它像“音樂(lè)化石”般遺存了最為原生態(tài)的風(fēng)貌，卻在客觀上限制了它的傳播范圍，面臨著傳承危機(jī)，以至于很長(zhǎng)一段時(shí)間，許多中國(guó)人根本不知道“華陰老腔”為何物。

直到2015年底，歌手譚維維將自己的現(xiàn)代搖滾樂(lè)與老腔表演相結(jié)合，“女?huà)z娘娘補(bǔ)了天，剩下塊石頭是華山”的“神曲”一夜炸醒朋友圈。次年，她又和老腔藝人一起登上央視春晚的舞臺(tái)，《華陰老腔一聲喊》引起更為廣泛的反響。華陰老腔這種“中國(guó)最早的搖滾”，從此幾乎無(wú)人不知。

譚維維曾經(jīng)說(shuō)，華陰老腔的成功，不是民族音樂(lè)與搖滾的“嫁接”而是“融合”，并不是搖滾樂(lè)加點(diǎn)民族元素或某些樂(lè)器那么簡(jiǎn)單，而是根據(jù)華陰老腔的特點(diǎn)融入現(xiàn)代搖滾元素，從而誕生新作品。借助搖滾樂(lè)的時(shí)尚化，華陰老腔得以走出跨界的精彩之路。

今年的“一帶一路”音樂(lè)季上，華陰老腔就將在深圳“吼”出原生態(tài)的質(zhì)樸。在“吳蠻與絲路音樂(lè)大師及華陰老腔皮影音樂(lè)會(huì)”中，華陰老腔皮影戲11位老師傅組成的樂(lè)隊(duì)，將演奏《關(guān)中古歌》《大漢意韻》《將令一聲鎮(zhèn)山川》和老腔皮影戲《三英戰(zhàn)呂布》等，讓深圳觀眾得以領(lǐng)略來(lái)自黃土高坡的豪邁蒼涼。

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